O que seria do mundo sem a cultura preta? Conheça os artistas negros que marcaram a história do rock

Fonte: Trace.tv, RH Estratégico

Em celebração ao Dia da Consciência Negra, na última quarta-feira (20), listaremos os seis artistas negros que influenciaram dentro do rock; veja

No dia 20 de novembro, é comemorado o Dia da Consciência Negra no Brasil, uma data que evoca reflexões sobre a luta, os preconceitos e os desafios enfrentados pela população negra no cotidiano de um país profundamente enraizado e estruturado no racismo.

Através de muitos acontecimentos marcantes, vimos pequenas vitórias acontecerem, como, por exemplo, a Lei nº 10.639, sancionada em 9 de janeiro de 2003, no qual reforça a importância da inclusão obrigatória nas grades curriculares das redes de ensino, o tema “História e Cultura Afro-Brasileira". Ao promover esse conteúdo nas instituições de ensino públicas e privadas, damos espaço não apenas ao reconhecimento, mas também à valorização da contribuição dos negros na formação da sociedade brasileira. 

Embora a legislação e o reconhecimento da data tenham ocorrido apenas em 2003, os ativistas do Movimento Negro Unificado (MNU) já celebravam o dia 20 de novembro desde 1978. Na ocasião, o grupo estabeleceu que o dia da morte de Zumbi dos Palmares — um ícone na luta pelo fim da escravidão no Brasil e defensor dos direitos dos afro-brasileiros — seria considerado o Dia da Consciência Negra. A partir de então, esse dia passou a ser um marco na história do país, simbolizando a luta dos negros contra a opressão no Brasil. 

Diante de uma data repleta de significados, nós, do Metal Joinville, elaboramos a lista dos seis artistas negros que contribuíram significativamente para a história do rock! Prepare seu fone de ouvido e sua playlist, e venha curtir o som cheio de representatividade! 

ROSETTA THARPE

Foto: Reprodução - Antelope/Mick Csáky

Rosetta Tharpe, ou simplesmente Sister Rosetta Tharpe, nasceu em 1915 em Cotton Plant, Arkansas. Ela começou sua carreira no cenário gospel, cantando e tocando guitarra com uma técnica excepcional, enérgica e lendária. Esses fatores a fizeram se destacar em um período tão conturbado dos Estados Unidos. Em especial, por ser mulher e negra, Tharpe foi uma das primeiras artistas a atrair a atenção do público de ambos os lados da segregação racial. Rosetta Tharpe trouxe um fogo divino ao integrar sua guitarra ao som gospel, criando um ritmo inovador que viria a se tornar o rock como conhecemos hoje. De fato, todos devemos concordar que Sister Rosetta é a pioneira, a Rainha do Rock.

CHUCK BERRY

Foto: Reprodução - Facebook

Nos anos 1950 e 1960, a música de Chuck Berry embalou gerações, criando clássicos atemporais como “Maybellene”, “Johnny B. Goode” e “Big Boys”. Chuck Berry é considerado um dos precursores do rock e um dos artistas mais influentes dentro do gênero. Sua carreira foi longeva, marcada por diversas turnês internacionais, e ele se manteve ativo como performer até os anos 2000. Chuck Berry foi um grande entre os grandes; por meio de suas músicas, o artista cativou bandas como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin e The Who. 

JIMI HENDRIX

Foto: Reprodução - RockStage Brasil

Como seria a guitarra elétrica sem a contribuição de Jimi Hendrix? Arrisco dizer que ainda estaríamos engatinhando rumo ao que foi construído após a passagem tão repentina e meteórica desse gênio da guitarra. Hendrix foi responsável por revolucionar o rock de tal maneira que é difícil imaginar outro cenário para a música. Além de suas habilidades como guitarrista, ele, junto com sua banda, The Jimi Hendrix Experience, se estabeleceu como um showman lendário em suas performances ao vivo, fazendo com que cada apresentação do trio fosse uma experiência única e inesquecível. 

BAD BRAINS 

Foto: Reprodução

O que acontece se fundirmos funk, jazz fusion, heavy metal e reggae? Teremos a miscelânea audaciosa e inovadora do Bad Brains! Fundada em 1977, a banda oriunda de Washington, D.C., tem como formação HR (vocal), Dr. Know (guitarra), Darryl Jennifer (baixo) e Earl Hudson (bateria), e se consolidaram como um dos criadores do hardcore punk, além de inspirar diversas vertentes do metal extremo. Ao acelerar e intensificar ainda mais o som punk, o quarteto se destacou sonoramente em comparação aos seus contemporâneos e deixou sua marca registrada no cenário musical. Suas apresentações no lendário clube CBGB evidenciam o show visceral do grupo. O Bad Brains também possui uma forte ligação com a religião Rastafari, o que pode ser observado em algumas de suas letras, carregadas com temas sobre fé e espiritualidade, além de mensagens de paz e justiça social. 

CLEMENTE TADEU NASCIMENTO 

Foto: Reprodução - The Music Journal

Antes de se tornar um dos fundadores do programa Showlivre — um espaço que recebe artistas em diferentes momentos da carreira e que é responsável por promover apresentações de diversos gêneros musicais —, Clemente liderou, em 1981, na periferia de São Paulo, a banda Inocentes. Considerada uma das pioneiras do punk rock brasileiro, o conjunto foi formado por ex-integrantes das bandas Restos de Nada e Condutores de Cadáver. Os Inocentes participaram do infame álbum “Grito Suburbano” (1982), uma coletânea com três bandas, lançada no Brasil, que foi o primeiro projeto punk divulgado no mercado fora da cena underground. Hoje, Clemente, junto a outros colaboradores, desempenha um papel importante na criação e no desenvolvimento da plataforma Showlivre, tornando-se uma referência para o cenário musical independente no país. 

BLACK PANTERA

Foto: Reprodução - Marcos Hermes

O power trio de Uberaba, MG, composto por Charles Gama (vocal/guitarra), Chaene da Gama (baixo/vocal) e Rodrigo “Pancho” Augusto (bateria) se tornaram, nos últimos anos, uma das maiores bandas, tanto no quesito musical quanto no combate ao racismo em suas diversas vertentes. O nome da banda é uma referência direta ao Black Panther Party, um movimento político e militante afro-americano, fundado nos anos 1960. O Black Pantera representa e deixa claro nas composições o orgulho, a resistência, o empoderamento e o poder que a população negra tem desde tempos distantes. Os mineiros continuam a conquistar espaço nos palcos e na música, tornando-se, naturalmente, uma das melhores bandas brasileiras de todos os tempos. Atualmente, o Black Pantera permanece em turnê do álbum de estúdio “PERPÉTUO” (2024) e conta com o novo single “Cola”, lançado na última sexta-feira (22).